Nos bastidores do último suspiro

"Em 1977, o Sex Pistols era a completa apoteose do punk rock. Em fevereiro, o baixista da banda foi substituído por John Ritchie, mais conhecido como Sid Vicious, e o Sex Pistols se transformou em algo completamente diferente. Pouco mais que um jovem vândalo e perturbado, desejando atingir a fama, Sid personificou tudo o que o Sex Pistols desejava representar; ele era cruel e autodestrutivo, viciado em heroína, praticava a autoflagelação e vivia sua vida de modo perturbador. Mas, para Sid, infelizmente, nada disso era mentira. Após a morte de Sid, Johnny Rotten chegou a confessar que Sid "não passava de um cabide que preenchia um espaço vazio no palco".

Por pouco tempo, o Sex Pistols parecia estar prestes a passar de maior fracasso a maior sucesso do rock, quando, nove meses depois da chegada de Sid, o disco, muito esperado deles, "Never mind the bollocks - Here's the sex pistols", rapidamente foi parar no alto das paradas de sucesso, apesar de ou talvez devido ao fato de muitas lojas se recusarem a estocá-lo. Mesmo com essa conquista, a banda conseguiu se destruir em um ano. Após um glorioso período de sucesso, durante o sexto show nos Estados Unidos, Johnny Rotten declarou o fim do grupo.

Com o fim do Sex Pistols, em 1978, Sid e sua namorada, Nancy Spungen, circularam como o casal mais perturbado do ano. Viciada em drogas e ex-go-go dancer, Nancy era a maior fã de Sid, e seu tempestuoso relacionamento com ele começou um ano antes, quando ela viajou para Londres com o único propósito de "dormir com um Sex Pistol". O caso se transformou em um longo romance gótico marcado por problemas com drogas, e, após o casal ter se mudado para o Quarto 100 no Chelsea Hotel, de Manhattan, a relação ficou ainda mais problemática.

Depois de dois meses no hotel, período no qual Nancy trabalhou como prostituta para sustentar seu estilo de vida e sua dependência química, em uma manhã de outubro Sid telefonou para a recepção e informou que havia acordado e encontrado a namorada morta. Quando a polícia chegou, encontrou Nancy deitada sob a pia do banheiro, com o sutiã e a calcinha encharcados de sangue, com uma única estocada no abdômen, causada por uma faca de churrasco. Ainda drogado, Sid foi indiciado por assassinato e preso, mas foi solto poucos dias depois, quando o ex-empresário da banda pagou a fiança de cinquenta mil dólares, graças à Virgin Records.

Sid permaneceu em Manhattan quando foi solto, pois seu passaporte havia sido confiscado, e em dezembro envolveu-se em uma briga numa discoteca e voltou para a prisão em Riker's Island, onde foi internado em uma clínica de desintoxicação. Liberado, limpo e sóbrio, na noite de 1º de fevereiro, foi recebido por alguns de seus amigos viciados no Chelsea. No quarto de um amigo, Sid voltou a se drogar e mais tarde partiu e deitou-se na cama. Sua mãe, Berverly, saíra da Inglaterra para cuidar do filho e, sempre temendo que Sid fosse preso com drogas na rua, lhe comprou um pouco de heroína. Acordou em determinado momento depois da meia-noite e, achando a droga na bolsa da mãe, usou-a e dormiu novamente - dessa vez para sempre. Na manhã seguinte, Beverly encontrou o filho nu no chão, "deitado com expressão calma". A mãe dele o chacoalhou até perceber que estava "muito frio e morto". A morte de Sid, aos 21 anos, foi declarada como acidental. Mas não foi inesperada.

Aos vinte anos, Nancy foi enterrada no King David Cemetery em Bensalem, Pensilvânia (EUA).

Sid foi cremado e dizem por aí que suas cinzas foram espalhadas ou depositadas no túmulo de Nancy. Mas isso parece romântico demais, e tenho certeza de que a família Spungen protestaria, dadas as circunstâncias. Além disso, em uma coletiva de imprensa anunciando a turnê de reencontro do Sex Pistols em 1996, Johnny Rotten disse que "colocaria uma urna funerária sobre a mesa no lugar antes ocupado por ele (Sid), mas infelizmente suas cinzas foram lançadas sobre o Aeroporto Heathrow algum tempo antes. Eu precisaria de um Hoover. 

Trecho do Livro: "Como Eles Morreram", Tod Benoit. 

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~ The End

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Para todo início existe um fim.

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.    Majestosas rufadas, ritmos acelerados, repiques insanos, solos inquietantes. Dono de um talento descomunal, fonte de inspiração. Carisma, amigos e fãs era o que não lhe faltava, tinha e ainda os têm aos montes. Com seu jeito brincalhão arrancava gargalhadas de todos ao seu redor e, assim um sorriso era desenhado em seu rosto magro. Com seus versos intensos e gritos eloquentes encantou a todos. Em 28 de Dezembro de 2009, seu talento cessou, sua voz fora silenciada, seus versos congelaram, seu sorriso se apagou, seu rosto magro se tornou sereno, seus gritos abafados pelas cinzas. Não encontro o azul dos seus olhos, não encontro o brilho do teu olhar. Suas pálpebras se fecharam, a avidez de sua pela fora derrotada pelo manto gélido que o envolveu.  Após 28 anos vividos, chegou a hora de partir. Chega de vírgulas, vamos por um ponto final no seu livro da Vida. Poucas páginas foram escritas, mas os melhores momentos estarão cristalizados na memória daqueles que te admiram. Sabemos que você foi para a little peace of heaven. Fechem as cortinas e apaguem as luzes. Mais um espetáculo chegou ao Fim. 

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~ Hey, ho let's go!

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13 de Julho, Dia Mundial do Rock. 

"Sou o criador, o emancipador, o arquiteto do Rock N' Roll"

(Little Richard)

.       Foi no Live Aid - Festival pelo fim da fome na Etiópia, em 1985, que o dia 13 de Julho ficou conhecido como o Dia Mundial do Rock. Aproveitando este dia, vamos relembrar alguns dos grandes ícones do Rock. Afinal, é o meu estilo favorito e na minha opinião, o melhor. Então, vamos "mergulhar" na história do Rock.

1956: Elvis Presley, O Rei do Rock. 

.       Elvis Aaron veio ao mundo na madrugada de 8 de janeiro de 1935, em East Tupelo, Mississipi - a 160 km de sua futura mansão em Memphis, Tennessee. O casebre em que Elvis nasceu não se parecia em nada com Graceland. Nos EUA uma casa como a de seus pais é chamada de "shotgun shack" - tão pequena que um tiro de espingarda entraria pela frente da casa e sairia por trás dela sem acertar nada. A casa dos Presley era simples e básica, como tudo em sua volta. 

.       Foi mundialmente denominado O Rei do Rock, também conhecido pela alcunha de Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 50 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX. 

.       Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Embora a enorme popularidade tenha forçado Elvis a viver uma vida escondida do público, sua atuação no palco criava a ilusão de intimidade. Sua relação com o público se baseava em tratá-los como velhos amigos ou como membros da família.

1957: Little Richard. 

"Wop Bop A Loo Bop A Lop Bam Boom."

.       Little Richard nasceu Richard Wayne Penniman no dia 5 de dezembro de 1932 em Macon, no estado da Georgia. Terceiro de uma família de doze irmãos, era o filho preterido pelo pai e que sofria deboches dos irmãos por já demonstrar uma sensibilidade típica do que é costumeiramente chamado de mariquinhas. Teve uma infância triste, afastado dos garotos de sua idade, também por causa de um defeito na perna esquerda, mais curta que a direita, o que impedia que ele brincasse normalmente. Aos sete anos sapateava nas ruas para ganhar trocados, aos oito ganhou um concurso local de talentos. Como a maioria dos negros de sua época, aprendeu a cantar em uma igreja evangélica, e no processo aprendeu também a tocar o piano. Cansado de ser motivo de deboche, fugiu de casa aos 14 anos para se juntar a um grupo de músicos andarilhos chamados de Dr. Hudson's Medicine Show, trabalhando como cantor, dançarino e pianista. Richard Penniman mudou seu nome para Little Richard, o "Little" (pequeno) em função de quê, segundo ele, "todos os bluseiros que ele conhecia usavam 'Little' no nome" como Little Walter.

.       As vocalizações que permeavam as interpretações de Little Richard eram tão inusitadas quanto o seu visual andrógino de topete imenso, maquiagem forte e paletó. Homossexual assumido, pastor protestante e um dos maiores egos que já passaram pelo planeta, dizia ser um presente de Deus para a humanidade. Vocalista mais virtuoso da primeira fase do rock and roll, Little Richard influenciou com seus falsetes, seu piano e seu temperamento extrovertido, os grandes nomes da história do rock, de Paul McCartney a Robert Plant, de Jerry Lee Lewis a Billy Preston, de Otis Redding a Freddie Mercury, de Elvis Presley a Prince.

1964: The Beatles. 

.       A trajetória dos Beatles começou no The Cavern Club, em Liverpool, e depois tomou o rumo do sucesso mundial. Ao longo de apenas 8 anos, de 1962 a 1970 os Beatles mudaram para sempre a face do rock and roll, créando uma linguagem musical única e influenciando o comportamento da juventude de sua época, como ninguém havia feito antes. Esse fenômeno comportamental da década de 60 foi chamado de Beatlemania. Até hoje, nenhum outro grupo musical conseguiu reproduzir tal façanha.  Depois de mais de 30 anos da divisão do grupo, as vendagens dos discos dos Beatles continuam incríveis. 

.       A chegada dos Beatles na rádio é vista como um marco na música que sinaliza um fim à era do rock and roll da década de 1950: diretores de programas radiofônicos, como Rick Sklar da WABC (AM) de Nova Iorque, proibiam DJs de lançarem na programação qualquer música "pré-Beatle". Alguns lançamentos dos Beatles, como seus álbuns, foram imitados por diversos artistas, inclusive brasileiros. Por exemplo, a capa do Abbey Road é muito parodiada por diversos lugares, desde capas de outras bandas, como fotos de usuários da Internet, que, em Londres, passam pelas faixas brancas imitando os Beatles, ou fazem montagens em cima do original. Na televisão americana, foram muitos os desenhos animados que se referiram aos Beatles, a maioria apresentando um tom cômico. Talvez o mais visível seja Os Simpsons, embora a banda tenha sido citada também em episódios do Bob Esponja, meninas superpoderosas e em outros desenhos-animados do canal Nickelodeon.

1965: Bob Dylan.  

.       Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961. Em 2004, Bob Dylan foi escolhido pela revista Rolling Stone, como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles e uma de suas principais canções, Like a Rolling Stone, foi escolhida como a melhor música de todos os tempos.  

 1968: Rolling Stones.  

.       Os Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de Maio de 1962, e que está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas. Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues. Em mais de quarenta anos de carreira, hits como Wild Horses, (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up, Sympathy For The Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua carreira.

1968: The Jimi Hendrix Experience.

.       Foi uma famosa banda anglo-americana de rock psicodélico de grande influência, apesar da curta carreira, que teve como líder o músico Jimi Hendrix. Foi por esta banda que Jimi Hendrix gravou a maior parte das suas mais famosas músicas como "Purple Haze", "Foxy Lady", "Fire", "Hey Joe", "Voodoo Child (Slight Return)", "All Along the Watchtower" e "Spanish Castle Magic". 

.       Jimi Hendrix foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Frequentemente é citado por críticos e outros músicos como o maior guitarrista da história do rock, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia. pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno. Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."

1971: Led Zeppelin. 

.       Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita). O grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock. Célebre pela sua inovação e por ser um dos criadores do heavy metal, a banda também incorporou elementos de gêneros como rockabilly, reggae, soul, funk, jazz, entre outros. Seus álbuns venderam mais de 300 milhões cópias em todo o mundo, (incluindo 109 milhões de vendas nos Estados Unidos). Foram também os únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard.

1972: David Bowie. 

.       Seu verdadeiro nome é David Robert Jones, mas trocou o sobrenome devido ao seu homônimo no então famoso grupo estadunidense The Monkees. No início da carreira, ainda participou de grupos usando o verdadeiro nome, como Davie Jones and the King Bees (1964) e Davy Jones and The Lower Third (1965), chegando a gravar compactos sem maiores repercussões.  Começou a carreira solo (como cantor folk) em 1966, compondo, cantando e tocando. Em 1968, a canção "Space oddity" ficou entre as cinco primeiras da Inglaterra. Mas o sucesso internacional viria apenas com o álbum The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars, no qual foi acompanhado por Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (baixo) e Woody Woodmansey (bateria). É nessa época que começariam as apresentações exuberantes, performáticas, com riqueza de figurino e maquiagem.

1975: Queen.

.       Queen foi uma banda de rock que já vendeu mais de quatrocentos milhões de cópias no mundo inteiro e é liderada atualmente por Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria). Foi uma das mais populares bandas inglesas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.

1987: Guns N' Roses.

.       De tanto gerar controvérsias, a banda chegou a ser apelidada de "A Mais Perigosa do Planeta". Exageros e marketing descarado à parte, o Guns N’ Roses foi uma das bandas mais influentes do final dos anos 80 e início dos anos 90. A banda revitalizou um cenário de hard rock desgastado e sem originalidade mantido por bandas em que o visual contava mais do que qualidade musical. Legítimo representante do hard rock californiano, o Guns N’ Roses era apenas mais uma entre as centenas de bandas que surgiam e desapareciam no rastro do estilo criado por Motley Crue, Ratt e Poison, entre muitas outras. Talvez o que tenha diferenciado o Guns N’Roses era que eles não apenas cantavam sobre sexo, drogas e vida desregrada, mas viviam estes temas.

.       O Guns N’Roses se torna a primeira banda de hard rock a emplacar dois discos de uma vez entre os mais vendidos. A banda passa a ser adorada por adolescentes e posers e começa a perder seus fãs mais radicais. Contrastando com o sucesso cada vez maior, os componentes parecem fazer questão de provar que continuam rebeldes e geram escândalos e controvérsias nos anos que se seguem: agressões a vizinhos e repórteres, tumultos constantes gerados durante os shows, brigas, abuso de drogas e bebida, prisões e dezenas e dezenas de processos em todos os países por onde a banda passava. 

1987: U2. 

.       O U2 é uma banda Irlandesa formada em 1976. A banda só lançou seu primeiro disco em 1980 (Boy) e desde sua formação conta com os mesmos integrantes: Bono (Paul David Hewson) nos vocais; The Edge (David Howell Evans) na guitarra; Adam Clayton no baixo e Larry Mullen Junior na bateria. O U2, com mais de trinta anos de estrada, é uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais, além de ser uma das bandas que mais arrecadam anualmente. Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e humanitárias, em especial o líder da banda, Bono. Ele tem participado ativamente em várias campanhas e apelado a líderes do mundo inteiro a fim de obter apoio na sua luta contra a fome, sobretudo nos países mais pobres. Essa "obsessão" de Bono levou a incomodar os membros do grupo e quase levou o U2 ao fim em tempos passados. Porém, isso foi revertido e ele conta com o apoio deles na sua causa.
 

 1991: Nirvana. 

.       Nirvana foi uma banda de grunge fundada no ano de 1986 em Aberdeen (Washington), nos Estados Unidos da América. O grupo se desfez em 1994 com a morte de seu líder e vocalista, Kurt Cobain. Foram considerados como a maior banda grunge da história e uma das maiores da história do rock.

Sua canção mais famosa, "Smells Like Teen Spirit" está entre as 20 melhores músicas da história, além de ser considerada a segunda melhor música dos últimos 20 anos. O álbum "Nevermind" (1991) vendeu até 2009 cerca de 26 milhões de cópias e teve a melhor capa de disco da história da música, conforme pesquisa promovida pela revista eletrônica "Gigwise". O Nirvana vendeu aproximadamente 75 milhões de álbuns no mundo todo até hoje. Uma das maiores bandas de Rock, com um dos piores desfechos.

1994: Oasis.

.       Oasis foi uma banda de rock de Manchester, Inglaterra. O grupo surgiu no cenário mundial em 1994 como "marca" do tradicional rock britânico, que estava em baixa graças ao surgimento de outras correntes musicais, como o grunge norte-americano. A banda estabeleceu-se como uma das mais aclamadas dos anos 1990, não apenas pela sua qualidade musical, como também pelo comportamento peculiar dos seus membros, como por exemplo os confrontos com os media e as brigas entre os dois irmãos Liam Gallagher e Noel Gallagher. É uma das bandas mais influentes da geração anos 90 (ao lado de Nirvana, Radiohead e Faith No More) e uma das bandas britânicas mais bem sucedidas da história, tendo vendido mais que 50 milhões de discos desde 1994.

.       O primeiro álbum de Oasis, "Definitely Maybe", foi lançado em 1994 e é o terceiro álbum de estreia que mais rapidamente vendeu na história do Reino Unido, atrás do primeiro disco dos Arctic Monkeys, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006) e do disco da cantora pop/R&B Leona Lewis, "Spirit" (2007), que encabeça a lista. No dia 28 de agosto de 2009, Noel Gallagher anunciou a sua saída da banda, fazendo com que o futuro da banda ficasse incerto. Pouco mais de um mês depois, no dia 8 de outubro, Liam anunciou, numa entrevista ao The Times, o fim da banda. No entanto, em entrevistas posteriores, afirmou que os integrantes da banda continuariam a tocar e gravar juntos, não dispensando a alternativa de continuar com a banda. Em fevereiro de 2010, enfim, anunciou que este seria um projeto diferente e com outro nome, dando fim, assim, ao Oasis.

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~ Codinome Cazuza.

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   "É tão estranho. Os bons morrem jovens." - Love in The Afternoon. 

Vinte Anos Sem Cazuza. 

.     Quarta feira, dia sete de Julho, completou-se 20 anos da morte de Cazuza. Vinte anos sem um dos maiores poetas da música brasileira. Foi um grande músico e compositor, muitos de seus versos se encaixam perfeitamente em alguns momentos da minha vida. Ele sabia fazer música de verdade, para pessoas de verdade. E o fez; com toda destreza e competência que tinha. Tanto é, que mesmo 20 anos após sua morte ainda consegue arrastar legiões de Fãs. 

Rio de Janeiro, 4 de Abril de 1958. 

.     Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza; garoto jovem, porém segundo especulações rebelde, polêmico e que levava uma vida boêmia. Cresceu ao redor de grandes nomes da música brasileira como Elis Regina, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre outros. E um grande fã de Rita Lee, Led Zeppelin e Rolling Stones, logo quis trilhar os passos de seus ídolos. Declarou gostar de meninas e meninos, e em 1989 deixou de esconder a doença que no ano seguinte iria lhe tirar de perto de todos, e declarou ser soropositivo. "Há algum tempo eu deixei de esconder a aids. Acho que graças à Marília Gabriela, que me deu um toque. Depois que ela me falou que não fazia sentido o fato de eu negar o vírus com minha posição liberal como artista. Aí eu pensei, vi que ela tinha razão e achei melhor parar de esconder" (Cazuza - 1989).   

.     No início dos anos 80, um garoto dourado do sol de Ipanema surpreendeu o cenário musical brasileiro. À frente de uma banda de rock cheia de garra, começou a dar voz aos impulsos de uma juventude ávida de novidades. Ele, Cazuza, era a grande novidade. Na definição do dicionário, "cazuza" é um vespídeo solitário, de ferroada dolorosa. Deriva daí, provavelmente, o outro significado que o termo tem no Nordeste: o de moleque. Foi por isso que João Araújo, de ascendência nordestina, certo de que sua mulher Lúcia teria um menino, começou a chamá-lo de Cazuza, mesmo antes de seu nascimento.

.     No pouco que viveu, Cazuza deixou uma obra para ficar. Bebeu na fonte da tradição viva da MPB para recriar, num português atual e espontâneo, cheio de gírias, e num estilo marcadamente pessoal, a poesia típica do rock. Com justiça, foi chamado de o poeta da sua geração. Foi pouco depois do lançamento do álbum "Cazuza ao vivo - o tempo não pára" que ele reconheceu publicamente que estava com Aids, sendo a primeira personalidade brasileira a fazê-lo. Era então notória -e notável - a sua afirmação de vida. À medida que seu estado piorava, ao contrário de se deixar esmorecer ante a perspectiva do inevitável, Cazuza, ciente do pouco tempo que lhe restava, passou a trabalhar o mais que podia.

Rio de Janeiro, sete de Julho de 1990. 

"Mãe aconteça o que acontecer,

eu vou estar sempre junto de você" 

Cazuza.  

.     “Três da madrugada era o horário de Cazuza fazer sua nebulização. Medi sua pressão, que estava sete por quatro, baixa, mas não tão baixa. Estava deitado em decúbito lateral direito. Começamos a nebulização e, pela primeira vez em todo esse tempo de tratamento, fez um gesto desconhecido: arrancou a máscara e a jogou de lado. Disse: Cazuza, não faça isso! E coloquei a máscara outra vez. Cazuza a tirou novamente. Ele já não falava e não disse mais uma palavra sequer. Mas insisti: Cazuza, não seja teimoso! Não tire a máscara! Então, quando ajeitei o elástico atrás de sua cabeça, fiquei segurando para que ele não a soltasse mais. Ajeitei sua mãozinha fina no peito e ele se aquietou. As seis da manhã acordei para nova nebulização. Cazuza estava na mesma posição, com os olhinhos fechados. Comecei a dizer: Cazuza, vamos fazer nebulização. Ele não se mexia, não abriu os olhos. Mesmo com a pressão baixa, ele sempre dava um sinalzinho de vida. Achei aquilo esquisito. A pressão, eu não conseguia ouvir. Virei Cazuza de barriga para cima e sua respiração estava pesada. Liguei o nebulizador e nada, nenhum sinal. Quando saí para a cozinha e entrei no corredor, encontrei seu João. Telefonei para o doutor Paulo Lopes as seis e meia”.

.     "Eram onze da manhã quando chegamos com o corpo de meu filho ao Cemitério de São João Batista. (...) O caixão permaneceu fechado. Meu desejo era de que todos o guardassem na lembrança como o menino lindo que ele sempre foi. A magreza e o sofrimento da doença haviam o maltratado barbaramente. João - pai de Cazuza, não conseguiu suportar o velório e o enterro de nosso filho. A certa altura, ele precisou ir embora. Eu, ao contrário, cumpri o ritual até o fim. Segurei a alça do caixão ao lado dos amigos Ney Matogrosso, Ezequiel Neves, Roberto Frejat, Bineco Marinho, Guto Goffi, Dé, Marinho Bastos, Orlando Moraes, Goga e Artur Muhlemberg. Depois das bênçãos do padre Max Lin Rodrigues, o corpo de Cazuza foi enterrado no jazigo número 21.355 – aléia 12 do Cemitério de São João Batista –, às 16 horas do mesmo e inesquecível 7 de julho de 1990. Como vizinhos de sepultura, Carmen Miranda, Ari Barroso, Clara Nunes, Francisco Alves e Vicente Celestino."  

(Trecho do Livro: "Cazuza, só as mães são felizes."). 

.     Muitas foram as homenagens dedicadas ao Cazuza, entre elas temos a do cantor e compositor Renato Russo,  e entre elas está a música Feedback Song For a Dying Friend e a regravação de Quando Eu Estiver Cantando no show Viva Cazuza, em 1990. E a música Love in The Afternoon, que segundo Renato é dedicada a todas as pessoas que se foram cedo demais. 

.     “As pessoas vem, as pessoas vão... e o Cazuza foi e faz muita falta. Eu, sinceramente, sinto muito a falta dele, porque ele era uma espécie de ponto de referência, sabe? (...) E todo mundo fala nos músicos dos anos 80... e o interessante disso é que Cazuza não é só dos anos 80. É para sempre.”
 
.     “Eu quero falar algumas coisas aqui. Eu vou falar de mim. Eu tenho mais ou menos 30 anos, sou do signo de Áries, eu nasci no Rio de Janeiro, eu gosto da Billie Holliday e dos Roling Stones, eu gosto de beber pra caramba de vez em quando, também gosto de milkshake. Eu gosto de meninas, mas eu também gosto de meninos. Todo mundo diz que eu sou meio louco. Eu sou cantor numa banda de rock’n roll. Eu sou letrista e algumas pessoas dizem que eu sou poeta. Agora eu vou falar de um carinha. Ele tem 30 anos, ele é do signo de Áries, ele nasceu no Rio de Janeiro, ele gosta da Billie Holliday e dos Rolling Stones, ele é meio louco, ele gosta de beber pra caramba. Ele é cantor numa banda de rock, ele é letrista, e eu digo: ele É poeta. ”. (Renato Russo - No Jockey Club Arena do Rio de Janeiro, dia 7 de Julho de 1990).

.    "O tempo não para."

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~ A 30 segundos de Marte.

Site Official | Echelon Brazil

Hoje a postagem é sobre a banda estadunidense 30 Seconds To Mars. Well, vou postar aqui o básico sobre a banda, sei que muitos já devem conhecê-los, mas para quem nunca ouviu falar deles, esta aí uma pequena apresentação. E quero chamar a atenção principalmente sobre o lado 'consciente' da banda em defender causas sobre o meio ambiente, e seus vídeos "carregados" de mansagens e imagens para tentar conscientizá-los. Enfim, vamos lá:

30 Seconds To Mars é uma banda de Rock Alternativo de Los Angeles, Califórnia. A banda tem como vocalista o ator Jared Leto; que já participou de filmes como Senhor das Armas, Alexandre O Grande, entre outros. Formada em 1998 pelos irmãos Jared e Shannon Leto, a banda 30 Seconds to Mars, com influências de bandas como Pink Floyd, Kiss e Alice Cooper, lançou seu primeiro disco em 2002, intitulado "30 Seconds to Mars". O álbum, produzido apenas pelos dois irmãos, vendeu mais de 750 mil cópias em todo o mundo. Após o lançamento do disco, Matt Wachter e Solon Bixler se juntaram à banda. Algum tempo depois, Solon desligou-se do quarteto e em seu lugar entrou Tomo Milicevic, amigo de Shannon e fã confesso do 30 Seconds to Mars.

A origem do nome da banda: Vem de uma tese escrita por um antigo professor da Harvard. E um dos subcapítulos da tese era ‘thirty seconds to mars’ e ele falava sobre o crescimento exponencial da tecnologia relacionada aos homens e dizia que estamos literalmente à trinta segundos de marte. O que significa pra nós é, pensamos que melhor descreve nossa musica, basicamente.

Para quem não conhecia a banda, recomendo este vídeo ~> 30STM - Closer To The Edge. 

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~ O Fim da Música, por Nelson Motta.

      O jornalista e produtor musical Nelson Motta, comentou em sua coluna do Estadão, em Fevereiro de 2009, sobre o mundo da música. Falou do quão "saturada" ela está e como é fácil fazer música nos dias de hoje. Logo abaixo, o scan.

      Eu particularmente, valorizo muito a música dos anos 80 e 90, principalmente as bandas brasileiras, um exemplo? Legião Urbana é inegável a importância que eles tiveram no cenário musical brasileiro, e como Renato Russo e seus companheiros de banda conseguiram "arrastar" vários jovens para seguir essa grande Legião. E isso acontece até hoje. Não que as bandas de Rock atualmente são ruins, muitas são muito boas. Mas confesso que nada melhor do que o bom e velho Rock N' Roll das décadas passadas. Enfim, o texto de Nelson Motta.

 O Fim da Música.

      Assim como Fukuyama proclamou o "fim da história", pode-se dizer que estamos vivendo o "fim da música". Não no sentido apocalíptico ou de extinção, mas de saturação. Já temos música demais, há muito tempo, antes mesmo de todas estarem disponíveis na internet. Imagine que, no tempo em que você lê esta crônica, milhares de músicas, de todos os gêneros, estão sendo feitas no mundo inteiro e disponibilizadas na rede. Com certeza, apenas uma parte infinitesimal terá, por qualquer critério, alguma qualidade. O resto será puro lixo, apenas poluição sonora.

      Desde que a música começou a ser gravada, a humanidade produziu óperas, musicais, canções, de todos os gêneros e ritmos, em todas as línguas, até desembocar na era digital, que acelerou o processo de universalização e banalização da música.

      Hoje, com um programa de computador, qualquer um faz música, sem saber música e sem tocar qualquer instrumento. Depois do rap - a forma mais livre de música, porque não exige saber cantar nem tocar, bastam um beat e versos ritmados - nunca foi tão fácil fazer música. Ou pior, lixo musical, porque para fazer música boa, e bom rap, é preciso talento, que raros têm. Depois do rap, o que ainda se pode fazer de menos, em termos musicais?

      E no entanto é preciso cantar, como dizia Vinicius, é preciso cantar e alegrar a cidade. O melhor é que nunca houve tanta liberdade e recursos tecnológicos para fazer música. O problema é todo o rock and roll que já foi criado de Elvis para cá. E os gigantes e divas do jazz. O acervo do samba brasileiro. São as óperas, os musicais da Broadway, os filmes. Melhor, é impossível.

      Quem pode produzir hoje uma ópera ou um musical da Broadway, não melhor, mas pelo menos no nível dos melhores? Como ousar canções de amor sofisticadas depois de tudo que Cole Porter e Tom Jobim fizeram? Como reinventar o rock, a MPB, a bossa nova, o soul, o folk, o flamenco? Talvez por isso a produção musical moderna mais interessante seja a derivada da eletrônica e do hip hop, das fusões de ritmos e timbres, principalmente porque nada, melhor ou pior, já foi feito antes.

Texto de Nelson Motta.  

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Yes! Heróis Existem.

 

     Então, 33 aninhos de existência. E há muitos vem cumprindo sua trajetória no My Chemical Romance com todo o seu talento. Seja com sua voz, seu lindo jeito de ser, ou com suas frases e comentários um tanto suspeitos; ele sempre consegue encantar e enlouquecer grandes platéias em várias partes do Mundo. Jà foi e é muito rotulado por aqueles que se dizem críticos de alguma coisa, mas rótulos não são importantes, afinal, para muitos você não é apenas o vocalista de uma banda, ou o escritor de uma HQ. Você é um cara incrível. Hoje, é aquele Gerard com cara de homem culto e responsável. Vocalista de uma banda famosa, Pai de família, Marido, escritor de uma HQ, compositor. E entre tudo isso, é incrivelmente sedutor nas fotos com suas poses, caras e bocas. Você é um verdadeiro Herói. Meu Herói.

      Saudades daquele Gerard da época do Revenge, que em cada entrevista aparecia com uma cor de mecha de cabelo diferente. Sabe, aquele Gerard gordinho e fofinho? Hoje, é aquele Gerard com cara de homem culto e responsável. Vocalista de uma banda famosa, Pai de família, Marido, escritor de uma HQ, compositor. E entre tudo isso, é incrivelmente sedutor nas fotos com suas poses, caras e bocas. Você é meu Herói, obrigada por existir. ♥

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